Vuelve Sala C, el ciclo de documentales sobre arte y creación contemporánea comisariado por Dart Festival  Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, comisariado y organizado por el certamen de cine documental Dart en colaboración con Fundación ”la Caixa”, presenta su temporada 2022 en los CaixaForum de Barcelona, Madrid, Zaragoza, Lleida, Sevilla, Palma, Tarragona y Girona, del 13 de enero hasta 27 de mayo de 2022. El ciclo, creado para divulgar la creación y el arte contemporáneo a través del cine documental, proyectará una selección de los títulos nacionales e internacionales más interesantes de los últimos años centrados en figuras clave del arte, la arquitectura, la fotografía y el diseño. Sala C, que se enmarca dentro de las actividades del programa Found! de CaixaForum, inaugurará la temporada 2022 este mes de enero con «Aalto» (en CaixaForum Barcelona y Sevilla), sobre la figura clave para entender el diseño y la arquitectura escandinavas; “The Universe of Keith Haring” (en CaixaForum Tarragona), alrededor del icono del grafiti y de la generación pop y cultura callejera de la Nueva York de los años 1980; «Beyond the Visible – Hilma af Klint» (en CaixaForum Zaragoza), la extraordinaria historia de la visionaria y pionera artista sueca Hilma af Klint; “Alberto García-Alix. La línea de sombra”, un retrato intimo de uno de los autores más importantes del panorama fotográfico español (en CaixaForum Madrid); «Chillida. Lo profundo es el aire» (en CaixaForum Palma), el documental fundamental sobre el gran escultor vasco. Además, este 2022 Sala C presentará «Homecoming: Marina Abramović and Her Children», sobre el emocionante regreso de Marina Abramović a su Belgrado natal cuarenta años después de su partida; ”Barbara Rubin & The Exploding NY Underground”, centrada en la legendaria cineasta que revolucionó la escena experimental; «¿Puedes oírme? – Jaume Plensa», un documental que invita a dar una vuelta por todo el planeta de la mano del gran escultor catalán; «The Proposal», sobre el archivo de Luis Barragán, uno de los arquitectos más famosos del siglo XX; «Els Karamazoffs: A Walk on the SoHo Years», sobre los años 70 en Nueva York de los artistas catalanes Muntadas, Marta y Mireia Sentís, Miralda, Evru, Llimós, Medina-Campeny, Bibi Escalas y Jaume Ollé, y «War of Art», sobre un grupo de artistas contemporáneos occidentales invitados a una residencia a Corea del Norte. Toda la programación y las entradas de Sala C –de enero a mayo de 2022– disponibles en www.dart-festival.com/sala-c  Dart, el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo en España, organiza, en colaboración con CaixaForum, Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, un ciclo de documentales sobre arte y creación contemporáneos. Sala C presentará su temporada 2022 en los CaixaForum de Barcelona, Madrid, Zaragoza, Lleida, Sevilla, Palma, Tarragona y Girona, del 14 de enero hasta 27 de mayo de 2022. Sala C, que se enmarca dentro del programa Found!, el sello de CaixaForum que apuesta por la cultura más innovadora y creativa orientada a un público inquieto, es una cita mensual para los amantes del cine y del arte. El ciclo, creado para divulgar la creación y el arte contemporáneos a través del cine documental, proyectará una selección de títulos nacionales e internacionales de los últimos años centrados en las vidas y los procesos creativos de grandes nombres de las artes visuales. Hasta mayo de 2022, Sala C proyectará los siguientes documentales: >> “Homecoming: Marina Abramovic and Her Children”, de Boris Miljkovic (Serbia, 2020) Después de casi cuarenta años, Marina Abramović, icono indiscutible del panorama del arte contemporáneo, regresa a Belgrado, lugar donde nació y creció, para la inauguración de la exposición “The Cleaner”. Seguida por cámaras de televisión, Abramović parece perder toda su fuerza y carisma para mostrar su fragilidad ante un pasado inolvidable. Un documental con muchas capas que retrata los recuerdos y amarguras del pasado de la artista, y los jóvenes artistas que le rinden culto. Estreno en Barcelona y Madrid. >> “Body of Truth”, de Evelyn Schels (Suiza, 2019) Un documental protagonizado por Sigalit Landau, Katharina Sieverding, Shirin Neshaty Marina Abramović, cuatro grandes artistas que tienen en común un pasado marcado por la violencia, la opresión y la guerra en sus respectivos países. Los contextos cambian, también sus experiencias personales y sus maneras de trabajar con el cuerpo. Pero todas ellas desarrollan un lenguaje inquisitivo que es a la vez poético y político, que no deja indiferente y conmueve. El documental se convierte en un viaje emocional a través de sus procesos creativos y destaca el lugar fundamental que ocupa el cuerpo en su práctica artística. >> “Barbara Rubin & The Exploding NY Underground”, de Chuck Smith (EUA, 2018) La obra maestra “Christmas on Earth” rompió muchos esquemas y conmocionó la escena del cine experimental. Su autora, la cineasta Barbara Rubin, realizó la película cuando tenía solamente 18 años. Rubin trabajó con Jonas Mekas en la Filmmaker’s Coop, colaboró con Andy Warhol, creó los visuales de los conciertos de Velvet Underground y fue fundamental en la creación de la próspera comunidad de cine de Nueva York. Trabajando con las imágenes de Mekas y los clips de Andy Warhol, la película nos transporta al mundo de la una artista total que creyó que el cine y el arte podían cambiar el mundo. >> “The Universe of Keith Haring”, de Christina Clausen (EUA, 2008) El documental sitúa a Keith Haring en su contexto, siguiendo sus primeros experimentos con el graffiti, las videoinstalaciones y la pornografía pop hasta la creación de imágenes icónicas contra la droga y el apartheid. Haring vivió rápido, viajó por todo el mundo, hizo grandes amigos y colaboradores, se divirtió y dibujó sobre cualquier superficie en blanco que se le pusiera por delante para pasar a la posteridad como una figura clave del arte. >> “Aalto”, de Virpi Suutari (Finlandia, 2020) Viaje en forma de documental por la vida y la obra de uno de los grandes arquitectos modernos, Alvar Aalto. La película comparte la íntima historia de amor con su esposa arquitecta, Aino Aalto, y hace un recorrido por algunos de sus proyectos más emblemáticos en todo el mundo: desde bellos edificios en Finlandia a una biblioteca en Rusia, pasando por la casa privada de un coleccionista de arte en París o una residencia de estudiantes en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. El documental explica la historia del modernismo, un camino por el que nos encontramos a Rockefeller, Le Corbusier y László Moholy-Nagy. >> “Els Karamazoff: A Walk on the SoHo Years”, de Juan Gamero y Carmen Rodríguez (España, 2016) En la década de 1960, las fábricas abandonadas del SoHo de Nueva York fueron ocupadas por artistas de todo el mundo, transformando ese barrio en el centro mundial de la experimentación artística. Los Karamazoff, un grupo de amigos y artistas de Barcelona (Muntadas, Marta y Mireia Sentís, Miralda, Evru (Zush), Llimós, Medina-Campeny, Bibi Escalas y Jaume Ollé), comenzaron su carrera en Nueva York a principios de los 70 y forjaron una amistad que aún mantienen en la actualidad. Junto rememoran los inicios, esplendor y final de uno de los períodos más creativos del arte contemporáneo. >> “Alberto García-Alix. La línea de sombra”, de Nicolás Combarro (España, 2017) El retrato crudo, directo y excitante de uno de los autores más importantes del panorama fotográfico internacional y referente de toda una generación en España. La película es un testimonio sobrecogedor de las luces y sombras que el artista ha tenido que atravesar para encontrar su camino. Narrada desde la intimidad de su estudio, plantea un viaje entre presente y pasado, un diálogo entre su vida y su obra. >> “Chillida. Lo profundo es el aire”, de Juan Barrero (España, 2016) A los 19 años, Eduardo Chillida (1924-2002) era un atleta superdotado encaminado a convertirse en leyenda del fútbol, pero una lesión le apartó para siempre del deporte profesional. Nadie sospechaba que el joven portero se convertiría en uno de los más importantes e influyentes escultores de todo el siglo XX. El documental es una bellísima evocación poética de la inconmensurable figura de un artista cuya personalidad sigue viva. >> «War of Art» de Tommy Gulliksen (Alemania, 2019) Mientras el mundo está al borde de la guerra nuclear, un grupo de artistas contemporáneos occidentales son invitados al ojo de la tormenta: Corea del Norte. El objetivo es colaborar con artistas norcoreanos en un proyecto de intercambio de arte en el que se muestra un arte nuevo y desafiante en un país donde el arte abstracto está prohibido. >> «¿Puedes oírme? – Jaume Plensa» de Pedro Ballesteros (España, 2020) El documental nos invita a recorrer todo el planeta de la mano del escultor Jaume Plensa para descubrir cómo el arte puede transformar nuestra manera de ver, vivir y estar en el mundo. A través de sus emblemáticas instalaciones y piezas en espacios públicos de España, Francia, Suecia, EE.UU, Canadá y Japón, descubrimos la sencilla filosofía de Plensa basada en la búsqueda de relaciones armónicas entre la obra, el entorno y los seres humanos. >> «The Proposal» de Jill Magid (EE.UU., 2018) Conocido como «el artista entre los arquitectos», el mejicano Luis Barragán es uno de los arquitectos más célebres del siglo XX. Tras su muerte, en 1988, gran parte de su obra quedó encerrada en un búnker suizo, oculta a la vista del mundo. En un intento de resucitar la vida y el arte de Barragán, la artista Jill Magid crea una atrevida propuesta que se convierte en una fascinante obra de arte en sí misma: un acto de negociación en la cuerda floja que explora hasta dónde puede llegar un artista para democratizar el acceso al arte. >> «Beyond the Visible – Hilma af Klint» de Halina Dyrschka (Suecia y Alemania, 2019) El documental narra la extraordinaria historia de la visionaria y pionera artista sueca Hilma af Klint. Inspirada por la ciencia moderna y las riquezas del mundo natural, comenzó en 1906 a realizar una serie de coloridas, sensuales y extrañas obras sin precedentes en la pintura -más tarde se le llamará arte abstracto-. Una reciente retrospectiva en el Museo Guggenheim recupera la figura de Hilma af Klint, que fue durante años una creadora olvidada por la narrativa patriarcal y borrada por la determinación capitalista del mercado del arte. Consulta aquí las fechas de proyección en los centros CaixaForum. | |