Vista del interior de la galería y la exposición Objects in the Bauhauskitchen©️Meritxell Arjalague
- Il·lacions se ha mudado a un edificio emblemático en La Rambla
- Las seis exposiciones, de creadores de la galería, muestran diferentes registros del diseño de Barcelona como la sostenibilidad, el food design, la arquitectura dinámica, la economía circular, los proyectos colectivos y el diseño deuniformesr – La galería de diseño Il·lacions de Barcelona inaugura su nuevo espacio en La Rambla con seis exposiciones que muestran al público un amplio espectro de actuaciones de sus creadores que sorprenderá a muchos. Las exposiciones se podrán ver en el marco de la Barcelona Design Week’21 (del 7 al 30 de octubre) y tendrán diferentes fechas de finalización en torno a diciembre y enero de 2022.“Durante los dos años de actividad en la anterior localización en el Eixample nos dimos cuenta de que nuestro concepto mixto entre fondo permanente de obra y exposiciones temporales de diseño del siglo XXI demandaba más espacio. Tuvimos la gran suerte de que apareciera esta oportunidad de un espacio en La Rambla, en una zona más imbricada en el tejido cultural de la ciudad”, explica Xavier Franquesa, fundador y director de la galería.
Además de la colección permanente, con piezas que van de los 150 a los 14.000€, se presentarán tres pequeñas colecciones de muebles y objetos de Brats, Rosa Cortiella y Josep Abril, y las seis exposiciones en distintos formatos.
«La idea de las seis exposiciones consiste en ofrecer a seis de nuestros diseñadores propios un espacio para explicar sus inquietudes o sus últimos proyectos, muy potentes todos ellos, pero que no tienen dónde mostrarse. Hemos querido iniciar esta etapa ofreciendo mucho músculo creativo de la ciudad, para que el gran público se dé cuenta de que tiene potentísimos proyectos a su lado que hasta ahora carecían de difusión”, declara Xavier Franquesa.
Exposiciones
OBJECTS In the Bauhaus Kitchen (hasta 03/12/2021)
In the Bauhaus Kitchen es un proyecto coral que surgió para celebrar el centenario de la Bauhaus en 2019. El resultado fue una cena performativa en el pabellón Mies van der Rohe, para la que se diseñaron una serie de objetos y utensilios que contribuyeron a vivir una experiencia gastronómica única y que ahora se muestran al público por primera vez.
La iniciativa, comisariada por Elsa Yranzo y Sebastián Alberdi, reunió a 60 creadores de Barcelona provenientes de diferentes disciplinas como la arquitectura, la música, el diseño o la artesanía, y exploraba, de manera colaborativa, las intersecciones entre arte, diseño y gastronomía emulando los procesos que en su día definieron Albers y Klee, miembros de la Bauhaus.
Entre estas piezas inéditas están el tenedor
diseñado por Antoni Yranzo, un pan con su pala de Daniel Jordà y Jordi Canudas, vasos y porrón por Ferran Collado y César Cánovas, soportes para primeros y segundos platos de Sanna Völker y Helena Carbó, y de Goula Figuera y Xavi Morón, o las piezas del menú por estudio Hey, entre otros. Además, se ofrecerán dos proyecciones semanales del extraordinario filme del director
Joan Simó, quien documentó todo el proyecto.
Biografía de una silla, de Oiko Design Office (hasta 14/01/2022)
La exposición consiste en una colección de 27 sillas fabricadas con plástico reciclado proveniente de envases de detergentes y convertidas en piezas únicas por Oiko Design Office. Al final de la exposición se subastarán de forma presencial en la galería.
Un molde anónimo encontrado en una fábrica es el punto de inflexión de este proyecto. Desde Oiko entienden el plástico reciclado como material con un significado propio, con un lenguaje que entra en el ámbito doméstico y su código estético. Ellos rediseñan y producen, pero a su vez crean un procedimiento integral que conecta a diseñador y operario, y nos evoca al Arts and Crafts de William Morris.
“Aunque el plástico sea el material industrial y sintético por antonomasia, el diseño puede llevarlo más allá de la homogeneización y convertirlo en un objeto único. La materia con sus propiedades, el proceso industrial con sus
condicionantes y la persona con su voluntad, gobiernan el proceso y se expresan de manera creativa, emocional y física”, según Oiko Design Office.
OiKo Design Office. En 2015 Jose F. López-Aguilar y Salva Codinach se preguntaron cómo debería ser un estudio de diseño en el siglo XXI. Ambos son ingenieros en diseño industrial por ELISAVA, pero Jose avanzó hacia las ciencias ambientales en la UAB y con un doctorado en Materiales en la UPC; y Salva hacia la gestión empresarial e industrial en varias escuelas de negocios. Como respuesta a esa pregunta nació OiKo Design Office, un estudio de diseño industrial y consultora de materiales enfocados en la transición hacia una economía circular, sostenible y del bien común.
¡DELANTALES!, de Josep Abril (hasta 03/12/2021)
A lo largo de los años, Josep Abril, además de su exitosa carrera como diseñador de moda masculina, ha puesto hilo y aguja para uniformar los equipos de numerosos restaurantes, bares, hoteles, clubes y spas. Uniendo, funcionalidad y expresión estética, una docena de piezas (delantales) confeccionadas para resguardar la vestimenta se verán por primera vez juntas.
Crear un uniforme de trabajo es un desafío de diseño, sobre todo cuando va ligado a un proyecto donde el concepto, la arquitectura o el interiorismo tienen un peso relevante. Transmitir unos valores y cumplir con unas necesidades muy concretas es lo que ha conseguido Josep Abril con la confección de estas piezas.
De estas colecciones, Abril presenta los delantales más representativos, como los de los restaurantes La Santa, Monvínic, Gato
Azul o del Grupo Tragaluz, el del One Ocean Club, el del hostal Gatrooms o el del hotel Atzaró, entre otros.
Josep Abril (Barcelona, 1962), estudió Bellas Artes y Diseño de Moda en EATM, de Barcelona y creó su propia marca homónima de ropa masculina JOSEP ABRIL; el proyecto Bespoke de sastrería a medida y la línea Uniformed By, una gama de uniformes de lujo para aerolíneas, empresas de catering y hotelería.
Desde 2009 imparte clases de diseño en diversas universidades, entre ellas ESDI, LCI y ELISAVA. Además, ha realizado el vestuario para varias óperas de La Fura del Baus dirigidas por Àlex Ollé, Alceste, Tristan und Isolde en la Ópera de Lyon, Ópera de Lille, Liceu de Barcelona y Teatro Real de Madrid. Ha recibido varios premios como Mejor Diseñador de Moda y Mejor Colección.
IX, El INSTINTO ANIMAL, de Msubiràs by Bianna Creative Lab (Bclab)
(hasta 25/03/2022)
Il·lacions presenta en formato audiovisual el último proyecto de arquitectura dinámica de Msubiràs by Bianna Creative Lab, un proyecto en el que los edificios se mueven, o bien se resguardan ante la climatología adversa o se elevan por encima del terreno para poder disfrutar del buen tiempo.
En palabras de Msubiràs: «Disfrutando de una arquitectura esencialista, pura, y racional, quieres atmósferas agradables, espacios transparentes, extrovertidos, conectar con la naturaleza. Pero también necesitas estar protegido, estar abrigado o simplemente estar contigo mismo, recogido. ¡Lo quieres todo! En ese momento entendí que la arquitectura tenía que moverse. Instinto animal.»
MSubiràs, Olot (Girona). Su filosofía gira en torno a la función y la emoción, en una suerte de esencialismo constructivo y juega con la expresividad, la naturalidad, el refinamiento, la tecnología y la sostenibilidad. Msubiràs fundó un estudio creativo multidisciplinar relacionado principalmente con la arquitectura, el diseño y el interiorismo. Formado por una red de personas de distintas disciplinas como la arquitectura, la ingeniería, el diseño, el arte, la publicidad, etc. y doende la creatividad se
convierte en el punto de encuentro.
Roca Recicla comisariado por Andreu Carulla (hasta 14/01/2022)
El Celler de Can Roca, tres veces galardonado mejor restaurante del mundo, puso en marcha hace unos años Roca Recicla, iniciativa pionera en el sector que pretende reducir a cero los residuos generados mediante el uso del diseño.
Andreu Carulla, diseñador industrial colaborador habitual de El Celler, ha investigado y desarrollado soluciones para dar salida a estos materiales en forma de objetos funcionales. Run Design, estudio de diseño gráfico, ganó tres premios Laus por la gráfica de este proyecto.
Entre las piezas se encuentran los vasos de vidrio que nacen de las botellas del restaurante y producidos en La Masía (el centro I + D de El Celler); las series de Carulla RR2, asientos realizados con poliestireno expandido proveniente de las cajas para transportar alimento; y RR4, wearables hechos con plástico para la cocción al vacío; y la última propuesta de mesitas construidas con fragmentos de botellas recicladas al estilo terrazo.
El estudio RUN suma a la propuesta unas camisetas estampadas con porexpan, los carteles ganadores del Laus y la gráfica de la exposición.
Andreu Carulla (Banyoles, 1979). Fundador y Chief Designer de Andreu Carulla Studio y ACID (Andreu Carulla Industrial Design). La exploración constante de materiales, la artesanía tradicional y los procesos contemporáneos definen los proyectos del estudio, que incluyen muebles, joyería, interiores, iluminación y otros. Las obras del estudio mezclan técnicas artesanas con procesos innovadores para clientes como Nanimarquina, IDEË, Mobles114 y Cervezas Alhambra; consiguiendo premios como el Good Design Award (2019).
Run es un estudio de diseño independientenacido en Barcelona en 2003. Realiza proyectos de comunicación gráfica impresa, digital y del entorno, dirigidos a personas, empresas, instituciones y otras organizaciones.
Soupe, de Elsa Yranzo (hasta 30/10/2021)
Soupe es una instalación participativa que invita a la reflexión sobre la importancia de la invención de la sopa. Gracias al diseño de este líquido se desarrolló nuestro cerebro, nuestra inteligencia, el lenguaje, la cultura, la sociedad, las ciudades… La sopa es uno de los primeros
diseños gastronómicos que cambió totalmente la forma en que nos relacionamos, hacemos y somos.
Los visitantes se encontrarán con una gran mesa llena de pasta de sopa de letras y se les invitará a escribir con ellas una frase que “alimente” y que se echará en una olla (creada por Meritxell Duran) para crear una sopa común.
Elsa Yranzo es food designer con estudio en Barcelona, diseña, crea y comisaría experiencias sensoriales y artísticas con alimentos para marcas, empresas e instituciones, también tiene un rol como docente en diferentes universidades de
nuestro país divulgando conceptos relacionados con el food design y el food art.
Con este afán de encontrar, investigar y promover nuevos enlaces entre los alimentos y las personas, Yranzo empezó a trabajar con los alimentos como material de creación, ha trabajado con la sal para Iberia y la Madrid Design Week o con el azúcar para el Windows Art Circuit de Poblenou. Ahora propone explicar la importancia y el gran valor histórico que ha tenido el caldo o la sopa para la humanidad.
Sobre Il·lacions
Il·lacions es una iniciativa privada cultural que desarrolla diferentes proyectos vinculados al diseño, la creatividad y la arquitectura de interiores, con la finalidad de aportar valor y visibilidad a los creadores de la ciudad de Barcelona a nivel local e internacional. Xavier Franquesa, profesional vinculado al mundo de la arquitectura y el diseño, es el fundador de esta idea cultural y empresarial.
La galería de diseño Il·lacions es el primer proyecto nacido en el marco de esta iniciativa. Inaugurada en el año 2011, es la primera de Barcelona dedicada únicamente al diseño local del siglo XXI y ya aglutina a más de 50 diseñadores. Muestra al público piezas únicas o series limitadas, coleccionables, muebles y objetos vinculados a un autor. La galería se traslada a La Rambla para contar con un espacio mucho mayor que dé cabida a las propuestas de los diseñadores: “era el momento de buscar un espacio más grande para ofrecer una oferta más variada y dinámica tanto para el fondo permanente como para las exposiciones temporales”, explica Franquesa.
Además del espacio físico, Il·lacions cuenta con una plataforma online que agrupa toda la inteligencia colectiva que ya se ha utilizado en proyectos corales del ámbito privado y proyectos spin off. Otras iniciativas de Il·lacions son: comisariado de exposiciones propias, interiorismo, asesoría en creación de colecciones, edición y producción de muebles y objetos, edición de libros, laboratorio de experimentación y, muy pronto, residencias de diseño.
Información práctica
Galería Il·lacions
La Rambla, 130, principal. 08002 Barcelona. Telf: 649 040 672.
Horario: de lunes a jueves de 12.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.00h y horas convenidas. Imprescindible concertar cita previa aquí
info@illacions.com IG: @illacions www.illacions.com