| Moujuïc se consolida con una segunda edición que amplía su programa y crea nuevos formatos de mediación para acercar la DANZA A TODOS LOS PÚBLICOS. El fin de semana del 17 y 18 DE SEPTIEMBRE tendrá lugar la segunda edición del Festival Moujuïc, con una programación de calidad que realiza una panorámica con relación al lenguaje del movimiento en un entorno singular como es el Castillo de Montjuïc. A través de dos sesiones, una sábado y otra domingo, el Castillo acoge tres piezas cada día de 17h a 21h y ofrece la oportunidad de verlas fuera de espacios convencionales. Los espectáculos han sido elegidos en diálogo entre el propio Castillo de Montjuïc y la Fábrica de Creación el Graner, con la intención de acercar la danza y los lenguajes del cuerpo a todos y mostrar su diversidad artística y estilos. El festival quiere hacer llegar esta disciplina a aquellos públicos que todavía no han accedido a ella, a través de un equipo de mediación que estará disponible durante todo el festival y que acompañará a cada una de las propuestas para que todo el mundo las pueda disfrutar. T odos los espectáculos se adaptan al entorno del Castillo, en un diálogo entre DANZA, ARQUITECTURA Y PATRIMONIO, y llegan avalados por su participación en diferentes festivales del territorio catalán. Las entradas tienen un precio de 6€ por un día, con un abono por dos días a un precio de 9€. Consumición incluida en ambos casos. PROGRAMA Sábado 17 de septiembre de 17h a 21h 17:30h-19:30h Byström Källblad – City Horses (Itinerante) City Horses es una coreografía urbana con una docena de bailarinas que reflexiona sobre el poder y las imágenes del cuerpo femenino en el espacio público. Una galopada por las ciudades, un monumento vivo que celebra el coraje y el poder femenino. Jugando con los caballos como símbolo de poder, las bailarinas interactúan con la arquitectura y la estatuaria, reivindicando el espacio público y escribiendo la versión femenina de la historia. 18:00h-18:20h Javier Guerrero – AM27 (Terraza) AM27 es una pieza coreográfica que se mueve entre los conceptos de utopía y distopía. Una exploración de los grandes proyectos utópicos del siglo XX que se ambientan en un espacio indeterminado, edificado sobre las ruinas de un proceso extinguido y desaparecido. Pensamos que la naturaleza nos pertenece, sin darnos cuenta más bien de que somos nosotros los que pertenecemos a ella. A través de una narración fragmentaria en forma de collage atravesamos estos sitios utópicos con la intención efímera de lo que creemos desaparecerá en cualquier instante. 1 9:15h – 20h Marina Pravkina – The Grooves Experience (Hornabeque) The Grooves Experience es el resultado de una investigación sobre la esencia del clubbing. Una pieza inspirada en los movimientos cotidianos de cuerpos que encontramos en un club como djs, bailarines y también la multitud, convertidos en un formato de dúo escénico, a través de partituras rítmicas. Dos cuerpos transformando el movimiento y su fisicalidad en relación a patrones de música electrónica y convirtiendo el escenario en una pista de baile en la que se invita al público a compartir un estado y una pulsación común. Domingo 18 de septiembre de 17h a 21h 17:20h-17:50h y 18:40h-19:10h Camaralucida – Estadio (instalación coreográfica en Casernas) Estadio es parte de una investigación coreográfica realizada el año 2021 en el espacio de Casernas, en un período de residencia artística en el Castillo de Montjuïc, por parte de Camaralucida. Una experimentación sobre cómo los intérpretes atraviesan un paisaje imaginario, y lo recrean a través del movimiento, haciendo del espacio escénico un umbral donde estar y transitar. Esta construcción coreográfica permite difuminar la división espacial que separa a los intérpretes de los espectadores, y abre otras posibilidades de afectación entre las personas que cohabitan este mismo lugar. 1 8:00h-18:30h Métrica bárbara – De una en una {versos sobre un tejado errante} (Baterias) Inspirada en el trabajo manual, De una en una combina características del teatro visual, del baile y del teatro de objetos. A partir de la manipulación de sesenta tejas, tres intérpretes dibujan paisajes visuales y sonoros que responden a un pacto de construcción conjunta. En el crudo silencio de un imaginario rural, entre aspereza, fragilidad y peso, surge un encuentro entre materia y piel. 19:15h-19:30h Silvia Batet – Oblivion (Patio de armas) Oblivion, que en inglés significa olvido, amnistía o perdón, es un lugar de transformación situado entre el luto y el vacío, entre el recuerdo y la nada. Oblivion podría ser una imagen del purgatorio clásico, tal y como lo describe Dante en La Divina Comèdia. Un lugar de transición condicionado por la idea del círculo, por el eterno vagar de los cuerpos, como si el vagar supusiera en última instancia una especie de soltar, una renuncia a todo lo que nos liga al sufrimiento: recuerdos, deseos, identidad. Vagar, vacare en latín, significa vagabundear, flotar, errar, pero también estar vacío. Oblivion es un camino cada vez más fácil de recorrer, una danza de creciente entropía. El más allá y el olvido podrían ser una misma cosa. 20:00h-20:30h la SADCUM – Aclucalls (Terraza) Aclucalls es una pieza de danza que realiza un retrato grotesco de la sociedad y generación postinternet a partir del workout, la programación informática y la pantalla, para exponer los traumas y frustraciones generacionales. En esta versión, adaptada especialmente para el Castillo de Montjuïc, conoceremos más de las historias de estos personajes saturados que ponen cuerpo a la virtualidad y a las sad cums. Descárgate el calendario y el mapa de Moujuïc 22 (enlace al mapa) Venta de entradas (enlace a la venta de entradas) FESTIVAL MOUJUÏC. 17 Y 18 DE SEPTIEMBRE | |
