| Del jueves 14 al domingo 17 de septiembre La 9a edición de Barcelona Gallery Weekend inaugura la temporada en 27 galerías de arte con un programa de exposiciones, visitas guiadas y actividades gratuitas para todos los públicos ● Organizado por la asociación Art Barcelona, Barcelona Gallery Weekend contará con la participación de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno: 21 en Barcelona, 5 en L’Hospitalet de Llobregat y 1 en Santa Margarida i els Monjos (Penedès), y con cerca de 70 artistas procedentes de 20 países. ● Todas las exposiciones, gratuitas y de libre acceso, se inauguran de forma simultánea el jueves 14 de septiembre. ● El programa expositivo de Barcelona Gallery Weekend se complementa con ARCO Gallery Walks, –rutas guiadas gratuitas por las galerías participantes con el acompañamiento de profesionales del mundo del arte–, Paseos de las Comisarias –siete textos-guía realizados por siete comisarias del contexto local que proponen itinerarios para visitar las galerías–, y BGW Familiar – actividades pensadas para familias con niños y niñas–. ● Además, el programa de actividades incluye otras propuestas organizadas por las galerías como visitas guiadas con los y las artistas Cesc Abad, Ignasi Aballí, Dis Berlin, Patricia Dauder, Teresa Estapé, Enric Farrés Duran, Joan Fontcuberta, Mar Hernández, Bouchra Khalilli, Lola Lasurt con Esther Guillén, Neus Miró, Antonio Ortega, Stella Rahola Matutes, Yolanda Tabanera y Martin Vitali, conversaciones con artistas, galeristas y comisarias, presentaciones de publicaciones y talleres. Consulta la agenda completa de actividades aquí. ● Toda la información en www.barcelonagalleryweekend.com Afianzando su presencia en el calendario internacional del arte contemporáneo, Barcelona Gallery Weekend, que inaugura la temporada artística en las galerías, celebra su 9a edición del 14 al 17 de septiembre. Barcelona Gallery Weekend, organizado por la asociación de galerías Art Barcelona, es un evento cultural que pone de manifiesto la labor de las galerías de arte como espacios generadores de cultura y de conocimiento, lugares de experimentación y descubrimiento que permiten la conexión y encuentro entre artistas, coleccionistas, público e instituciones. Todas las exposiciones, gratuitas y de libre acceso, se inauguran de forma simultánea el jueves 14 de septiembre: a partir de las 12 h, para público profesional, y desde las 18 h de la tarde para público general. Además, las galerías estarán abiertas el viernes 15 y el sábado 16 de septiembre de 11 h a 20 h, y el domingo 17 de septiembre de 11 h a 15 h. Las 27 galerías participantes La 9a edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno: 21 en Barcelona, 5 en L’Hospitalet de Llobregat y 1 en Santa Margarida i els Monjos (Penedès). En Barcelona, y por zonas: House Of Chappaz, en Gràcia; 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galería Uxval Gochez, Zielinsky, Mayoral, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary y Victor Lope Arte Contemporáneo, en el Eixample; Bombon Projects, Dilalica, LAB36 y Taché Art Gallery, que estrena nueva ubicación, situadas en la calle Trafalgar; àngels barcelona y Sala Parés, en Ciutat Vella, y Chiquita Room en Sant Antoni. En L’Hospitalet de Llobregat, forman parte del programa Ana Mas Projects, ethall, Galería Alegría, L21 Barcelona y NoguerasBlanchard, y en Santa Margarida i Els Monjos, en la comarca del Penedès, Palmadotze. Artistas del panorama nacional Barcelona Gallery Weekend mostrará la obra de grandes artistas del ámbito nacional: Ana Mas Projects presentará una retrospectiva de Berta Cáccamo, comisariada por Juan de Nieves, que recupera la memoria de la pintora abstracta y conceptual española a través de pinturas y papeles representativos de sus diversas configuraciones estéticas a lo largo de su trayectoria artística. La artista Patricia Dauder contará con una exposición individual enProjecteSD, “Interiores”, una muestra donde la artista intenta capturar el paso del tiempo, momentos fugaces, trayectorias efímeras y espacios en transformación en formatos como la escultura y obras sobre papel. Además, Patricia Dauder también interviene en la retrospectiva de Berta Cáccamo. Joan Fontcuberta presentará en àngels barcelona “Jardins de Pols”, una muestra que pone de manifiesto la promesa no cumplida de la inmortalidad de la fotografía, a través de la exhumación de fotografías de varios archivos históricos, y de retratarlas con un microscopio electrónico para mostrar los microorganismos que se están comiendo la memoria. Galería Alegría acogerá la exposición site-specific conjunta de Alberto Peral García y Luis Bisbe de la Fuente, dos formas de hacer y de mirar, dos prácticas y dos concepciones próximas y distantes que se encuentran, se hibridan y se cruzan en “De lo que uno dice / lo que está así / solo doble”, abordando el espacio expositivo como parte activa e integrante de la exposición. Ignasi Aballí expondrá en Palmadotze “Leer imágenes”, una reflexión sobre la relación entre imágenes y textos, entre lo que vemos y lo que nombramos, uno de los temas transversales en su obra. Aballí, que representó a España en la última edición de la Bienal de Venecia, selecciona imágenes encontradas en periódicos -todas ellas tienen como tema la imagen fotográfica, pictórica, científica-, las escanea y encuentra el color medio de la imagen. Este color -o píxel- se expande por toda la superficie de la tela. El pintor Dis Berlin regresa a Barcelona tras más de una década para presentar “Laberinto de soledades” en Sala Parés, una selección de pinturas de la última producción del artista, así como una instalación de escultura, una muestra que gira en torno a la idea de la búsqueda de nuevos misterios que toman formas diversas configurando verdaderos enigmas pictóricos construidos para la contemplación. Oriol Vilapuig exhibirá sus últimos trabajos en RocioSantaCruz en “Teoria dels cossos”, una muestra en la cual el artista sitúa el cuerpo en el centro, no para categorizarlo y fijarlo, sino para generar un movimiento de digresión, una tentativa por pensar formas desde donde construirlo. El artista y comisario Fito Conesa propone “Vocativo”, una instalación de vídeo compuesta por tres proyecciones y una partitura, en las que un músico interpreta la composición musical en tres momentos diferentes, un intervalo de tiempo que hace que la interpretación de la misma partitura en cada una de las pantallas se convierta en una toma de decisión personal e intransferible, en House of Chappaz. La galería ethall expondrá “La caza del zorro”, del artista visual argentino afincado en Barcelona Martín Vitaliti, una instalación que toma el cortometraje “The Hunt Fox”, de la serie Silly Symphony producida por Walt Disney en 1931, y propone una reflexión sobre los mecanismos usados en los procesos industriales del cine de animación de la época para crear la ilusión de movimiento. En Bombon Projects, Enric Farrés Duran presenta «Aun no», exposición fruto de un estado de contradicción constante, una tensión entre distintas decisiones que es usada por el artista para abrazar la indecisión y hacer de ella un espacio donde trabajar y repensar la forma de mirar. Pintura abstracta, ilusionista y fantástica “Comisariado pictórico I: Esther Guillén, sus coetáneas y la Escuela de Vallecas”, en la Galeria Joan Prats, reivindica las prácticas artísticas abstractas que le interesan a la artista: una aproximación pictórica a la Escuela de Vallecas (1920-1939) y a la cerámica de Esther Guillén (Lleida, 1943), generando una genealogía de prácticas mediante obras y elementos formalmente conectados. El artista Antonio Ortega expondrá en la Galería Uxval Gochez “Reginald & Perrin. Últimas pinturas de Antonio Ortega”, una serie de lienzos protagonizados por un par de piedras situadas en paisajes inciertos, cuadros ilusionistas que dirigen a la indiferencia y a la ausencia de opinión. «Hay una luz que nunca se apaga”, de Cesc Abad en Víctor Lope Arte Contemporáneo, supone una evolución pictórica de sus trabajos precedentes a través de una nueva serie de formas más depuradas y donde la presencia humana es ahora la protagonista, dejando la naturaleza en un segundo plano; en “Form follows painting”, el artista y diseñador Jaime Hayon nos sumerge en su universo fantástico en L21 Barcelona, con personajes extravagantes y naturaleza frondosa en sus pinturas y esculturas de recién creación; Mar Hernández interviene fotografías mediante dibujo en “Universale”, una muestra que se fija en el impacto emocional de la destrucción del hogar, fijándose en el ladrillo y la huella personal que se genera en ese espacio, en Suburbia Contemporary. Esparto, talco y vidrio, el arte de los materiales «Salón salvaje», de Yolanda Tabanera, muestra en Artur Ramon Art piezas escultóricas con materiales tradicionalmente vinculados con lo artesanal, como el vidrio y el esparto, usados de modo escultórico y cargando a los objetos de contenidos iconológicos universales; Chiquita Room expondrá “Children and Fools” de Teresa Estapé, que cuestiona las exigencias de productividad del ser a través de un conjunto de joyas herederas de la carga simbólica de la joyería primitiva y producidas en talco, el mineral más blando de la escala de Mohs. “La Biblioteca”, en Dilalica, es una instalación de más de 2000 piezas de vidrio colocadas en el suelo siguiendo un orden morfológico y de medida. La exposición, obra de Stella Rahola Matutes, condensa el inventario de los materiales que la artista utiliza: piezas de descarte de vidrio borosilicato soplado procedentes de talleres de artesanos, para hacer una alfombra de un material vulnerable, descartado e incompleto. El pintor y escultor catalán Jordi Alcaraz presentará “Gnòmon” en Mayoral, una exposición que gira entorno al mecanismo de un reloj de sol, una muestra que rompe los límites de la pintura y la escultura, y utiliza materiales como el metacrilato, los espejos, la tinta o el hierro. Además, el artista y el galerista Jordi Mayoral presentarán el libro homónimo donde se discutirá el proceso creativo y la obra del artista. Exposiciones colectivas Para “Beyond Tags”, 3 Punts Galeria ha pedido a doce artistas que den su visión a la necesidad del ser humano de catalogar en función de género, clase, preferencias políticas o tendencias sexuales, entre otros, con la finalidad de controlarlo. La exposición contará con obras de Alejandro Monge, Gerard Mas, Jan Schuler, Kiko Minyares, Lantomo, Lara Padilla (Sra. D), María Carbonell, Paola de Grenet, Penrider, Pol Ballonga, Ramon, Surinyac, Samuel Salcedo, Sandra Rojo y Santiago Picatoste. En homenaje a los casi 40 años de historia de Galería Carles Taché, el nuevo espacio Taché Art Gallery presentará “Memoria I”, una muestra colectiva con una selección de artistas vinculados personal y profesionalmente a la galería a lo largo de su trayectoria. La exposición contará con obras de Joan Brossa, Miguel Ángel Campano, Tony Cragg, Michael Joo, Catherine Lee, Bosco Sodi y Antoni Tàpies. Carles Taché, fundador de la Galería Carles Taché, ofrecerá una visita guiada poniendo en valor el legado, la historia y la memoria de la antigua galería, pero en un nuevo espacio y con un cambio generacional. “Camps de silenci”, en la Galeria Marc Domènech, pone de manifiesto la importancia que la pintura monocroma ha tenido especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. La exposición, que solo estará disponible del 14 al 22 de septiembre, propone un recorrido no cronológico por una selección de pinturas realizadas por artistas a partir de los años 50, los cuales abordan este tipo de pintura desde una perspectiva expresiva y reflexiva, no tan purista como la de algunos de sus homólogos extranjeros. La muestra contará con obras de Sergi Aguilar, Pic Adrian, Erwin Bechtold, Alfons Borrell, Joan Claret, Xavier Escribà, Joan Hernández Pijuan, Georges Noël, Ana Peters, Enric Planasdurà, Miquel Rué, José Maria Sicilia, Teo Soriano, Antoni Tàpies, Vicenç Viaplana y Setxu Xirau Roig. Culturas ancestrales y enfoque radical, los destacados del panorama internacional El arte reivindicativo llega a Zielinsky de la mano de la guatemalteca Sandra Monterroso, cuya práctica artística restaura la herencia cultural y ancestral Maya. Sus obras abordan de manera política y social el despojo cultural, económico y territorial al que son sometidos los pueblos originarios como consecuencia de las actividades extractivas. Galería Marlborough Barcelona presentará “Anna Bella Geiger y Pedro Geiger. Cartografía afectiva”, una exposición en la que Anna Bella Geiger, una de las artistas brasileñas más importantes pertenecientes a la primera generación de artistas conceptuales de su país, revela su relación con el geógrafo Pedro Pinchas Geiger a través de una geografía humana, afectiva y crítica. Un recorrido que explora temas políticos, geográficos e identitarios. El artista venezolano Oscar Abraham Pabón, que utiliza los objetos que nos rodean como una forma de acceder a otros campos de conocimiento, expondrá en LAB 36 “Materia Sincera”, una exposición que aborda la materialidad constructiva de la urbe como un problema estético y conceptual en la ciudad contemporánea. Tomando el ladrillo de arcilla como material pobre y sincero, y como hilo conductor donde los problemas del arte y la arquitectura se encuentran, el artista desarrolla un cuerpo de trabajo que establece relaciones con el arte, la ciudad y la memoria. NoguerasBlanchard presentará la exposición “Emoji Peace dove Emoji red heart Emoji Blue butterfly”, de la artista Anne-Lise Coste, conocida por su enfoque radical, en el que el potencial creativo de su arte se articula en el gesto espontáneo y en lo que se dice, se escribe y se pinta directamente. Los artistas franceses de origen Norteafricano, Bouchra Khalili y Abdelkader Benchamma, presentan en ADN Galeria “Fanning the spark of hope in the past. Structures et éclats“, una mirada retrospectiva sobre la obra de los dos artistas. Actividades paralelas Las exposiciones de BGW irán acompañadas de una extensa agenda de actividades de diferentes formatos en las galerías, una programación gratuita y abierta a todo el mundo. Destacan las visitas guiadas con los y las artistas Cesc Abad, Ignasi Aballí, Dis Berlin, Patricia Dauder, Teresa Estapé, Enric Farrés Duran, Joan Fontcuberta, Mar Hernández, Bouchra Khalilli, Lola Lasurt con Esther Guillén y Neus Miró, Antonio Ortega, Stella Rahola Matutes, Yolanda Tabanera y Martín Vitaliti; las conversaciones con artistas, galeristas y comisarias: entre el artista Dis Berlin y Emmanuel Guigon –director del Museo Picasso de Barcelona– en Sala Parés, el artista Oriol Vilapuig y Andrea Soto Calderón en RocioSantaCruz, los artistas Enric Farrés Duran, Cristina Garrido e Ignasi Aballí en Bombon Projects, los artistas Alberto Peral García y Luis Bisbe de la Fuente en Galería Alegría, y el comisario Juan de Nieves y la artista Patricia Dauder en Ana Mas Projects; laspresentaciones de publicaciones como el libro de artista fruto de la colaboración entre la artista y joyera Teresa Estapé y el poeta Mariano Zaro en Chiquita Room, la de “Gnòmon” en el marco de la exposición homónima de Jordi Alcaraz en Galería Mayoral, o la de “Entre círculos y constelaciones”, el catálogo de la última exposición de Bouchra Khalilli en el MACBA, en una conversación en ADN Galeria entre el artista y Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA; el taller con la artista Mar Hernández en Suburbia Contemporary, o el vermut que acompañará las actividades en las galerías de L’Hospitalet de Llobregat. Consulta la agenda completa de actividades aquí. Visitas guiadas ARCO Gallery Walks Un año más, Barcelona Gallery Weekend cuenta con la colaboración de la Fundación ARCO para ofrecer rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: siete itinerarios que se realizarán dos veces durante el fin de semana y contarán con el acompañamiento de profesionales del contexto local. Una oportunidad para conocer las exposiciones de la mano de galeristas y artistas. Actividad gratuita con aforo limitado. Información y reservas aquí. BGW Familiar Tras la buena acogida en ediciones anteriores, la comisaria independiente Alexandra Laudo vuelve a diseñar actividades especialmente pensadas para familias con niñas y niños. A través de preguntas, juegos y otras propuestas, invitará a lxs participantes a reflexionar a partir de la obra de Oriol Vilapuig (en RocioSantaCruz) y Teresa Estapé (en Chiquita Room). Actividades gratuitas con aforo limitado. Reserva previa en bgw@artbarcelona.es. Toda la info aquí. El paseo de… Siete comisarixs del contexto local proponen siete itinerarios de visita a las galerías participantes. Planteados desde una mirada curatorial, los textos-guía de Sara Catalán, Pilar Cruz, Mariella Franzoni, Sabel Gavaldon, Gabriel Virgilio Luciani, Zaida Trallero y Veronica Valentini ofrecen al público otra manera de acercarse a las exposiciones de BGW2023. Ya están disponibles aquí. Programa de Adquisiciones Por séptimo año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend 2023 presenta un Programa de Adquisiciones dirigido a fundaciones y empresas privadas que se comprometen a incorporar a sus colecciones obras de entre las expuestas en las galerías participantes. El Programa de Adquisiciones contribuye a dinamizar el mercado artístico y por lo tanto la relación entre coleccionismo y galerías, agentes imprescindibles para la promoción de los y las artistas. BGW2023 contará de nuevo con la implicación de la Fundació Vila Casas, institución sin ánimo de lucro fundada por Antoni Vila Casas en 1986 para promocionar el arte contemporáneo catalán, la cual se mantiene fiel a esta iniciativa desde sus inicios. Además, este año se reincorpora Blueproject Foundation, fundación de arte contemporáneo cuyo principal objetivo es ofrecer una mirada respetuosa y diversa de la creación artística contemporánea internacional, y Sircle Collection, que tiene en Sir Victor uno de sus hoteles más emblemáticos, un auténtico destino cultural en sí mismo que se presenta como un fiel reflejo del espíritu vibrante y creativo de la ciudad, y cuenta con una distinguida colección de obras de arte de artistas locales. Un lugar de encuentro para visitantes y locales amantes del arte y del diseño, un elemento fundamental de su ADN. Blueproject Foundation anunciará su adquisición el sábado 16 de septiembre en el marco de la exposición “Entre dos azules. Conmovidos”, comisariada por Aurélien Le Genissel y Renato Della Poeta, que conmemora el décimo aniversario de la Fundación, en Estrany de la Mota Art Advisors. Colaboraciones especiales: exibart.es, Cuatrecasas, ESDi & Alberto Peral García, Erick Beltrán y Fundació Sorigué exibart.es, plataforma interactiva multicanal dedicada a promover el arte contemporáneo en el contexto español, presentará el cuarto número de su revista en papel en el marco del Barcelona Gallery Weekend 2023, recopilando una serie de textos críticos, conversaciones y juegos alrededor del evento y del concepto de ‘ciudad’. Habrá ejemplares a disposición del público en las 27 galerías participantes en Barcelona Gallery Weekend 2023. El Programa Profesional de Barcelona Gallery Weekend cuenta un año más con el apoyo del despacho de abogados Cuatrecasas, que refuerza su contribución a la escena artística barcelonesa. Renueva también su implicación la Escola Superior de Disseny (ESDi) produciendo las bolsas de bienvenida de BGW2023. En su diseño ha participado el alumnado de la escuela, bajo la tutorización de Asier Tapia y con la colaboración del artista Alberto Peral García -que inaugura exposición con Luis Bisbe en Galería Alegría-. Además, el artista Erick Beltrán –representado por Galeria Joan Prats— contribuye al programa a través de la realización de un proyecto ad-hoc relacionado con apoyo de Lumbung Press y Fundació Sorigué. Site-Specific Conversation: entrevistas con artistas y sus galeristas Site-Specific Conversation retoma su colaboración con Barcelona Gallery Weekend ofreciendo una serie de conversaciones con artistas y galeristas participantes en BGW2023 publicadas a lo largo del verano. La propuesta de las comisarias Beatriz Escudero y Zaida Trallero se inspira en la novela»Just Kids» (Éramos unos niños») de Patti Smith, para poner el foco en el «crecer juntxs» y profundizar en los inicios, la profesionalización, la convivencia con las exigencias del mercado del arte o las dinámicas colaborativas, entre otros aspectos. Las 7 conversaciones entre galeristas y sus artistas están disponibles en la web de Site- Specific Conversation. Además, gracias al apoyo de Fundación ”La Caixa”, en septiembre estarán disponibles en formato podcast a través de la plataforma Caixaforum+. Los colaboradores de Barcelona Gallery Weekend Barcelona Gallery Weekend es un proyecto de Art Barcelona Associació de Galeries que cuenta con el apoyo y la colaboración de: Generalitat de Catalunya (ICEC), Ajuntament de Barcelona (ICUB), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, Acción Cultural Española a través de su Programa de Internacionalización (PICE), Diputació de Barcelona, Fundació Vila Casas, Blueproject Foundation, Sir Victor Hotels, Fundación ARCO, Fundación ”la Caixa”, Cuatrecasas, ESDi, Fundació Sorigué, MACBA, BCN Spirit, El Águila, Fever Tree, LAN, The Green Wine Philosophy, Recaredo, MVIPS, Barcelona Global, Ajuntament de Santa Margarida i els Monjos, Districte Cultural de L’Hospitalet y weekend, y los medios asociados exibart.es y La Vanguardia. Lista completa de galerías y artistas 3 Punts Galería ● Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) ● Alejandro Monge (Zaragoza, 1988) ● Gerard Mas (San Feliu de Guíxols, Girona, 1976) ● Lantomo (Roma, Italia, 1977) ● Lara Padilla (Sra. D) (Lara Padilla) (Madrid, 1988) ● Santiago Picatoste (Palma, Mallorca, 1971) ● Penrider (Madrid, 1980) ● Ramon Surinyac (Barcelona, 1974) ● Kiko Miyares (Asturias, 1977) ● Paola de Grenet (Milán, Italia, 1971. Vive en Barcelona) ● Jan Schüler (Gießen, Alemania, 1963) ● María Carbonell (Molina de Segura, Murcia, 1980) ● Pol Ballonga (Barcelona, 1996) ● Sandra Rojo (Madrid, 1985) ADN Galeria ● Bouchra Khalili (Casablanca, Marruecos, 1975) ● Abdelkader Benchamma (Mazamet, Francia, 1975) Ana Mas Projects ● Berta Cáccamo (Vigo, 1963-2018) àngels barcelona ● Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) Artur Ramon Art ● Yolanda Tabanera (Madrid, 1965) Bombon Projects ● Enric Farrés Duran (Barcelona, 1983) Chiquita Room ● Teresa Estapé (Barcelona, 1972) Dilalica ● Stella Rahola Matutes (Barcelona, 1980) ethall ● Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978. Vive en Barcelona) Galería Alegría ● Alberto Peral García (Santurce, 1966. Vive y trabaja en Barcelona), ● Luis Bisbe de la Fuente (Màlaga 1965. Vive y trabaja en Barcelona) Galeria Joan Prats ● Lola Lasurt (Barcelona, 1983) Galeria Marc Domènech ● Pic Adrian (Moineşti, Rumanía, 1910 – Barcelona, 2008) ● Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) ● Erwin Bechtold (Colonia, Alemania, 1925 – Ibiza, 2022) ● Alfons Borell (Barcelona, 1931 – Sabadell 2020) ● Joaquim Chancho (Riudoms, Tarragona, 1943) ● Joan Claret (Barcelona, 1929 – 2014) ● Xavier Escribà (París, 1969; viu a Barcelona) ● Joan Hernández Pijuan (Barcelona, 1931 – 2005) ● Georges Noël (Béziers, Francia, 1924-París, 2010) ● Ana Peters (Bremen, 1932 – Dènia, 2012) ● Enric Planasdurà (Barcelona 1921 – 1984) ● Miquel Rué (Sant Boi de Llobregat, 1929 – París, 1967) ● José Maria Sicilia (Madrid, 1954) ● Teo Soriano (Mérida, 1963) ● Antoni Tàpies (Barcelona, 1923 – 2012) ● Vicenç Viaplana (Granollers, 1955) ● Setxu Xirau Roig (Canet de Mar, 1968) Galeria Marlborough ● Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, Brasil, 1933) Galería Uxval Gochez ● Antonio Ortega (Sant Celoni, 1968) House of Chappaz ● Fito Conesa (Cartagena, 1980. Vive y trabaja en Barcelona) L21 Barcelona ● Jaime Hayón (Madrid, 1974) LAB36 ● Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Estado Venezuela, 1984) Mayoral ● Jordi Alcaraz (Calella, 1963) NoguerasBlanchard ● Anne-Lise Coste (Marignane, cerca de Marsella, Francia, 1973) Palmadotze ● Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) ProjecteSD ● Patricia Dauder (Barcelona, 1973) RocioSantaCruz ● Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964) Sala Parés ● Dis Berlin (Ciria, Soria, 1959) Suburbia Contemporary ● Mar Hernández (Madrid, 1986) Taché Art Gallery ● Joan Brossa (Barcelona, 1919, 1998) ● Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948) ● Tony Cragg (Liverpool, 1949) ● Michael Joo (Ithaca, NY, 1966) ● Catherine Lee (Texas, 1950) ● Sean Scully (Dublín, 1945) ● Bosco Sodi (Ciudad de México, 1970) ● Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) Victor Lope Arte Contemporáneo ● Cesc Abad (Barcelona, 1973) Zielinsky ● Sandra Monterroso (Ciudad de Guatemala, 1974) |