A partir de hoy, Apolo abre sus puertas a artistas multidisciplinares para establecer un diálogo entre la cultura de club, el arte y el público Este 2023, la sala acogerá la obra de Pedro Torres, Mónica Rikić y A C, artistas establecidos en la ciudad Apolo inaugura hoy ART MEETS APOLO, un proyecto expositivo multidisciplinar que aborda la relación entre la cultura de club y el arte a través de la mirada de diferentes artistas de la ciudad. La galería de arte y el club siempre han existido en contraposición constante: mientras la primera se asocia a la observación y la quietud, el otro tiende a relacionarse con la agitación y el caos. Sin embargo, ambas son plataformas para la expresión personal tanto del autor como del receptor, creadoras de experiencias emocionalmente intensas e inmersivas. El punto de intersección entre clubbing y el mundo del arte, tan íntimamente ligados, es precisamente lo que ha empujado a la sala a crear un proyecto que contribuya a estrechar lazos y experimentar estas realidades en su conjunto, a la vez. Para hacerlo posible, Apolo abre las puertas a artistas no musicales y a partir de ahora cederá parte de su espacio a otras disciplinas para que convivan todas bajo un mismo paraguas, fusionando club, arte y público. La incursión del arte en el entorno del club y, por tanto, la salida de su lugar de exposición habitual, permite que se pueda acercar a un público más amplio, diverso, permeable y accesible, generando nuevas audiencias atraídas por experiencias híbridas y multisensoriales cada vez más completas. ART MEETS APOLO nace como una iniciativa que busca extenderse en el tiempo para visibilizar las producciones tanto de artistas de renombre como de jóvenes talentos emergentes, con la representación local y paritaria como eje vertebrador. Para hacerlo posible, Apolo se ha alineado con la galería barcelonesa LAB 36, proyecto paralelo a Galería Senda, y con la agencia cultural Screen Projects(LOOP Barcelona), quienes han participado activamente de todo el proceso de gestación y coordinación del proyecto. «Después de años trabajando la idea, por fin se dan las circunstancias y las sinergias adecuadas para sacarla adelante. El mundo del clubbing siempre ha estado ligado a las artes, pero es la primera vez que veo algo parecido bajo el planteamiento que nosotros le hemos dado», comenta al respecto el director artístico de Apolo, Alberto Guijarro. Como punto de partida, este 2023 contará con las producciones de los artistas establecidos en la ciudad Pedro Torres, Mónica Rikić y «A C» (I see), cuyas obras quedarán expuestas durante meses, por lo que el público que venga a sala podrá disfrutarlo en horario de concierto y sesión de club. Pedro Torres es el primero en exponer y su instalación de vídeo puede verse a partir de hoy en las escaleras que conectan Sala Apolo y La (2): «Accumbens» se basa en imágenes en movimiento y tiene carácter site-responsive, ya que parte de la experiencia misma de lo que supone estar en la sala. Accumbens. Pedro Torres, 2023 La obra enlaza varios estímulos visuales, que serán procesados, entre otras, por las neuronas del núcleo accumbens, un grupo de neuronas del encéfalo involucradas en momentos como el placer, el miedo, la agresión o la adicción. Los tres canales de la instalación se presentan en dispositivos basados en la persistencia de la visión. En definitiva, la unión de fuerzas ha permitido hacer crecer el músculo necesario para amplificar el efecto y el propósito de ART MEETS APOLO, acercando dos mundos y sus respectivos artistas, públicos, formas de trabajar, conocimientos y experiencias con un claro beneficio: la cultura local. PRIMEROS ARTISTAS CONFIRMADOS PEDRO TORRES Pedro Torres (Brasil, 1982) es artista visual y su práctica se centra en temas relacionados con los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando varios medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Le interesa trabajar estas cuestiones de forma combinada y subjetiva, donde estética y concepto se equilibran. La imagen, entendida ampliamente, está siempre presente como mecanismo, herramienta y concepto sobre el que vertebra y pone en entredicho ciertos ejes, como la relación entre la formación de la memoria y las imágenes, la imagen con relación a la historia ya la narrativa o la imagen apropiada y descontextualizada. Temas, teorías y aproximaciones científicas también están muy presentes, así como la necesidad de explorar diferentes medios y procesos, e investigar de forma metodológica, intuitiva y poética. MÓNICA RIKIĆ Artista electrónica y programadora creativa, Mónica Rikić (Barcelona 1986) centra su práctica artística en la codificación creativa y la electrónica, combinándolas con objetos no digitales para crear proyectos interactivos, instalaciones robóticas y aparatos electrónicos hechos a mano. Su propuesta artística mezcla tecnología y filosofía, generando artefactos tecnológicos alejados de la funcionalidad o la productividad, con el fin de construir dispositivos críticos que desencadenen el pensamiento y la discusión colectiva. Con sus proyectos ha participado en festivales de todo el mundo como Ars Electronica en Linz o Creative Tech Web en Nueva York y también ha expuesto en el CCCB o Arts Santa Mònica, entre otras instituciones locales. Además, cuenta con varios galardones como el Premio de Cultura Catalana 2021 y Japan Media Arts Festival. A C Ada Morales y Carla Puig son dos jóvenes artistas unidas bajo el apodo “A C» (I see), en relación con los recursos de luz y de instalación con los que trabajan. Se conocieron durante las clases “Laboratorio de Materiales: Luz” impartidas en la Escola Massana por Tom Carr, con quien han colaborado en varias ocasiones, la última a través de Vers(u)s con una instalación lumínica. El primer diseño de concepto de instalación como equipo fue para el patio de la galería LAB 36, el inicio y conceptualización de un proceso conjunto que continuará evolucionando en el interior del Apolo, invadiendo la sala de naturaleza.  | |