Federico Fellini
Federico Fellini (Rímini, 20 de enero de 1920 – Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano.
Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.
Durante casi cuatro décadas –desde El jeque blanco en 1952 hasta La voz de la luna en 1990– y dos docenas de películas Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era «un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo». Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira, y veladas de melancolía.
Federico Fellini nació en Rímini de una familia de clase media: su madre, Ida Barbiani, de origen romano, era ama de casa; su padre, Urbano, un representante de licor, dulces y comestibles, nacido en Gambettola, un pueblo al oeste de Rímini. Federico estudió en el Liceo Classico «Giulio Cesare»1 donde descubrió su talento para el dibujo; sentía admiración por el dibujante estadounidense Winsor McCay, creador del personaje de cómic «Little Nemo».
En su infancia, el joven Federico muestra un vivo interés por las películas de Chaplin y los cómics humorísticos estadounidenses, llegando a afirmar en 1966
Es evidente que la lectura intensa de esas historias, en una edad en que las reacciones emotivas son tan inmediatas y frecuentes, condicionó mi gusto por la aventura, lo fantástico, lo grotesco y lo cómico. En este sentido es posible encontrar una relación profunda entre mis obras y los cómics norteamericanos. De sus estilizaciones caricaturescas, de sus paisajes, de los personajes siluetados contra el horizonte, me han quedado imágenes felizmente «chocantes», imágenes que de vez en cuando vuelven a aflorar y cuyo recuerdo inconsciente ha condicionado el elemento figurativo y las tramas de mis películas.
Antes de terminar la escuela secundaria clásica, Fellini consigue unas colaboraciones con periódicos y revistas como dibujante; la más importante fue la colaboración con el periódico Il 420, que editaba Nerbini. Hacia 1937-38, con 17 o 18 años, Nerbini le contratará como corrector de las pruebas de imprenta de estas revistas, pasando el joven 7 u 8 meses en Florencia. También ejercerá de guionista de la serie Flash Gordon, con dibujos de George Toppi, cuando el gobierno fascista prohíbe la importación de cómics estadounidenses y los autores italianos han de continuarlas para no defraudar a sus lectores.
A principio de 1939, se traslada a Roma con el pretexto de cursar Derecho, pero con la intención de convertirse en periodista. A los pocos meses de su llegada a Roma, Fellini debuta en abril de ese año en la principal revista satírica italiana, Marc’Aurelio, dirigida por Vito de Bellis. Tras el éxito en Marc’Aurelio, Fellini recibe muchas ofertas de trabajo y sustanciosas cantidades de dinero.
Durante estos primeros años escribió secuencias cómicas para actores conocidos como Aldo Fabrizi y Erminio Macario en Imputato, alzatevi! y Lo vedi come sei… lo vedi come sei? en 1939. Fellini también produjo varios dibujos (principalmente en lápiz sobre papel), a menudo retratos cómicos y caricatura política siendo así como el joven Fellini conoció el cine: su primer éxito fue como dibujante publicitario para películas. Avanguardista durante el Fascismo, sus primeras obras fueron para la Alleanza Cinematográfica Italiana (ACI), una compañía productora de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a través del cual conoció a Roberto Rossellini.
En 1941 empieza a colaborar con el Ente Italiano Audizioni Radiofoniche (EIAR), viviendo una breve pero feliz fase como escritor en la radio. La etapa de Fellini en la radio marca el debut del maestro en el mundo del espectáculo y el inicio de la relación afectiva y artística con Giulietta Masina. En los últimos años firmó unos noventa guiones de Fellini, incluyendo las presentaciones de los programas de música, revistas, radio, a la famosa serie Cico y Pallina. La serie se emitió entre 1942 y 1943, contaba la historia de una joven pareja.
En julio de 1943, Giulia presenta a Federico a sus padres, y la pareja contrajo matrimonio en octubre de ese mismo año. El 22 de marzo de 1954, Giulia y Federico tuvieron un hijo, Pier Federico, que fallece tan sólo doce días después de su nacimiento.
A principios de los años cuarenta, Fellini conoce a Tullio Pinelli, un dramaturgo, y fundan una asociación profesional. Fellini y Pinelli son los encargados de redactar el texto que dará a conocer a Aldo Fabrizi. En 1944, tras la caída del fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas armadas, abrió una tienda de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop. En 1945 se produce el primer encuentro de Fellini con Roberto Rossellini y comenzó su contribución a la película más representativa del cine italiano de posguerra: Roma città aperta (Roma ciudad abierta). Fellini también escribió guiones para otros directores reconocidos como Alberto Lattuada (Sin piedad, El molino del Po), Pietro Germi (En nombre de la ley, La ciudad se defiende) y Luigi Comencini.
Después de colaborar en los guiones de otros films de Rossellini: Paisà (Camarada, 1946) y L´amore (El amor, 1948); y debutar en la dirección junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades en 1950, su primera película en solitario como realizador fue Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1951) protagonizada por el cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia entre satírica y burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el músico que lo seguiría por el resto de su carrera.
La actriz Giulietta Masina, con quien se había casado Fellini en 1943, se convirtió en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional que fascinó al público de medio mundo en títulos dorados del cine italiano como Almas sin conciencia, Las noches de Cabiria, La Strada, Giulietta de los espíritus y Ginger y Fred. Otro actor que aparece constantemente en sus filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba interpretación en la misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho, Mastroianni aparece en algunas de sus películas más importantes, siempre interpretando el papel principal (entre ellas La Dolce Vita y Ocho y medio). Fellini trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.
Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo…), y todo ello llega a desbordar rabiosamente la gran mayoría de sus películas.
Su época de madurez está marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la supremacía de los grandes estudios estadounidenses y europeos, y el relevo generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros años 70 en medio mundo, a lo que se une el auge de la televisión como motor del ocio diario de la gran mayoría del público, acompañada de la fabricación de un nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante hasta entonces: el vídeo doméstico.
También ahora, la superación del cine de estructura clásica perjudica la carrera del cineasta ya que, paradójicamente, es ahora cuando el maestro italiano se vuelve —al menos aparentemente— más convencional en sus propuestas y su cine «pasa de moda» en aras de las nuevas corrientes del cine del viejo continente (el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo filosófico de François Truffaut, el compromiso político de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estéticas y formales de Bernardo Bertolucci, el lirismo poético y metafísico de Andréi Tarkovski, el auge de los nuevos y jóvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov). Sin embargo es en este momento cuando Fellini se vuelca en hacer obras más pequeñas y personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura artística, ya que esta crisis profesional no resta valía a los proyectos que va rodando y estrenando: I clowns (Los clowns, 1970); Roma, (1972); Prova d’orchestra (Ensayo de orquesta, 1979) o E la nave va (Y la nave va, 1983).
Hay tres momentos en la filmografía de este director: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la estupenda Los inútiles (I vitelloni, 1953)); la fama internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, premios Óscar incluidos (La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espíritus, El Satiricón, Casanova y Amarcord); y la época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado.
Como director
Luci del varietà (Luces de variedades) (1950)
Lo sceicco bianco (El jeque blanco) (1951)
I vitelloni (Los inútiles) (1953)
L’amore in città (Amor en la ciudad) (1953)
La strada (1954)
Il bidone (Almas sin conciencia/El cuentero)
Franco Fabrizi (1926 – 1995) en Almas sin conciencia (Il bidone, 1955).
Le notti di Cabiria (Las noches de Cabiria) (1957)
La Dolce Vita (íd.) (1960)
Boccaccio 70 (Boccaccio ’70) (1962)
Otto e mezzo (8 ½) (1963)
Giulietta degli spiriti (Giulietta de los espíritus / Julieta de los espíritus) (1965)
Tre passi nel delirio (Historias extraordinarias) (1968)
Block-notes di un regista (1969) — TV
Satyricon (Fellini Satyricon) (1969)
I clowns (1971)
Roma (Roma de Fellini) (1972)
Amarcord (1973)
Casanova (1976)
Prova d’orchestra (Ensayo de orquesta) (1978)
La città delle donne (La ciudad de las mujeres) (1980)
E la nave va (Y la nave va) (1983)
Ginger e Fred (Ginger y Fred) (1986)
Intervista (Entrevista) (1987)
La voce della luna (La voz de la luna) (1990)
Como guionista
Lo vedi come sei? de Mario Mattoli (1939)
Imputato alzatevi! de Mario Mattoli (1939)
Il pirata sono io! de Mario Mattoli (1940)
I cavalieri del deserto de Gino Talamo y Osvaldo Valenti (1940)
Avanti, c’è posto de Mario Bonnard (1942)
Quarta pagina de Nicola Manzari (1942)
Campo de’ fiori de Mario Bonnard (1943)
Aparición Apparizione de Jean de Limur (1943)
Vive… si te dejan L’ultima carrozzella de Mario Mattoli (1943)
Tutta la città canta de Riccardo Freda (1945)
Roma, ciudad abierta (Roma città aperta) de Roberto Rossellini (1945)
Chi l’ha visto? de Goffredo Alessandrini (1945)
Camarada (Paisà) de Roberto Rossellini (1946)
Il passatore de Duilio Coletti (1947)
Il delitto di Giovanni Episcopo de Alberto Lattuada (1947)
Senza pietà (Sin piedad) de Alberto Lattuada (1948)
El molino del Po (Il mulino del Po) de Alberto Lattuada (1948)
El amor (L’amore) de Roberto Rossellini (1948)
En nombre de la ley (In nome della legge) de Pietro Germi (1949)
Il cammino della speranza de Pietro Germi (1950)
Luces de variedades (Luci del varietà) (1950)
Francisco, juglar de Dios (Francesco, giullare di Dio) de Roberto Rossellini (1950)
Persiane chiuse de Pietro Germi (1950)
La ciudad se defiende (La città si difende) de Pietro Germi (1951)
Una doncella en apuros (Cameriera bella presenza offresi…) de Giorgio Pastina (1951)
Il brigante di tacca del Lupo de Pietro Germi (1952)
El jeque blanco (Lo sceicco bianco) (1951)
Europa 51 (Europa ’51) de Roberto Rossellini (1951)
Los inútiles (I vitelloni) (1953)
L’amore in città (1953) — episodio Un’agenzia matrimoniale
La strada (1954)
Alma sin conciencia (Il bidone) (1955)
Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957)
Fortunella (Fortunella) de Eduardo De Filippo (1958)
La dolce vita (1960)
Boccaccio 70 (1962) — episodio Las tentaciones del doctor Antonio
Fellini 8 ½ (8 e ½) (1963)
Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti) (1965)
Tre passi nel delirio (1968) — episodio Toby Dammit
Block-notes di un regista (1969) — TV
Noches en la ciudad (Sweet Charity) de Bob Fosse (1969)
Satyricon (Fellini Satyricon) (1969)
I Clowns (1971)
Roma de Fellini (Roma) (1972)
Amarcord (1973)
Il Casanova di Federico Fellini (1976)
Prueba de orquesta (Prova d’orchestra) (1978)
La ciudad de las mujeres (La città delle donne) (1980)
Y la nave va (E la nave va) (1983)
Ginger y Fred (Ginger e Fred) (1986)
Entrevista (Intervista) (1987)
La voz de la luna (La voce della luna) (1990)